viernes, 21 de febrero de 2014

Dizzy Gillespie

Buenos días, durante esta semana hemos buscado información sobre la creación de la trompeta y el famoso trompetista, Dizzy Gillespie.

Empezaremos por la explicación de quien es este trompetista tan famoso, Dizzy Gillespie es un compositor, trompetista y cantante estadounidense de jazz. Nació el 21 de Octubre en 1917, y murió el 6 de Enero en 1993 en Nueva Jersey, Estados Unidos.

Algunos de sus álbumes fueron: Bird and Diz, Jazz at Massey Hall y muchos más. También ganó muchos premios como: Premio Kennedy, Premio Grammy a la carrera artística y otros.
Su nombre también es conocido por “la trompeta del Dizzy” que tiene una forma peculiar ya que la trompeta sufrió un accidente y se dobló por una parte, tras  tener este accidente a Dizzy le gusto su sonido más que el anterior, y así siguió tocando la trompeta aunque hubiera sufrido un accidente.

Durante esta semana Jose Mª ya ha acabado su trompeta. Judith, Carla, Cristina y Laura han buscado información sobre Dizzy Gillespie y han ido adelantado su trompeta.


Redactado por: Laura.

      

viernes, 14 de febrero de 2014

¿Qué hemos hecho esta semana?

Buenas tardes, hoy os voy a explicar lo que hemos hecho esta semana, en esta semana nos hemos dedicado a adelantar las trompetas, todos las tenemos hechas, pero nos falta pasarlas a la lamina. Judith y Laura hoy viernes se han dedicado a buscar la información de la historias de las trompetas, aun no han acabado de encontrar toda la información.
El programación de la semana que viene es intentar acabar de pasar las trompetas en las laminas y acabar de buscar la información de la historia de las trompetas.
redactado por Cristina Carvajal.

domingo, 9 de febrero de 2014

Planificación semanal

Hola, buenas noches. Os escrito para plantearnos la planificación básica de esta semana.
El lunes nos dedicaremos, por una parte, a revisar el blog en busca de faltas de ortografía y por otra parte a seguir dibujando las trompetas, las cuales no son fáciles de hacer.
Esta es mi última publicación (José), ya que mañana cambiamos el escritor, que será Cristina, el que aporta material, que seremos Carla y yo, el que proporciona información, que será Judith y la que guarda archivos o otras cosas necesarias, que será Laura.

El miércoles seguiremos dibujando, y creemos que el viernes podremos haber acabado los bocetos de las trompetas.

Por otra aparte, agradecemos los comentarios, ya que nos ayudan a guiarnos por el buen camino.

sábado, 8 de febrero de 2014

Principales cantantes y compositores del jazz

Hola, buenas tardes. En esta publicación os hablaremos sobre los cinco principales cantantes y compositores del jazz. También os haremos una breve biografía ordenada cronológicamente.


- Louis Armstrong: 
Louis Armstrong nació en Nueva Orleans en 1900, y murió en su casa de Nueva York en 1971.
Sus inicios musicales tuvieron lugar en su ciudad natal, donde tocó con diversos grupos hasta 1922, año en que Joe King Oliver lo incorporó a su Creole Jazz Band en Chicago.
En 1925 fundó, un quinteto “The Hot Five” que posteriormente se transformó en septeto “The Hot Seven”, con el cual se convirtió en uno de los músicos de jazz más reputados.
Apareció en la gran pantalla, exactamente en la película "Ex-flame". Al actuar en esa película, su popularidad aumentó, y decidió publicar una autobiografía en 1936.
Se ha de destacar que en 1947. Louis Armstrong, redujo su “big band” donde él tocaba a siete personas y lo llamó “All Stars”. Con este septeto participó en el Festival de Jazz de Niza (Francia) celebrado en el año 1948.
Seis años más tarde publicó una segunda autobiografía,” Satchmo; My live in New Orleans”.
 Durante la década de 1950 dio conciertos en buena parte del mundo y efectuó giras por África, Australia y Japón.
Finalmente murió mientras dormía en su casa a los 70 años aproximadamente.

                                                  

Entre sus obras musicales, destaca por ejemplo "What a wonderful world" la cual fue escrita por Bob Thiele y George David Weiss e interpretada por Louis Armstrong.


También destaca "West end Blues"




- Jhon Coltrane:
Jhon Coltrane nació en un pueblo de Carolina del Norte el 23 de septiembre de 1926. Su padre tocaba varios instrumentos de cuerda y su madre tenía capacidad para cantar, lo cual creó un especial intereés por Jhon.
En 1939, se unió a una orquesta de la comunidad en la que vivía, tocando el clarinete. Esta fue la primera banda del joven Coltrane.
Coltrane trabajó en varios empleos durante 1940, hasta que se unió a "Dizzy Gillespie's big band" en 1949. Lamentablemente, la banda se separó en mayo de 1950.
A principios de 1952 se unió a la banda de “Earl Bostic”,
En 1953, se unió a un pequeño grupo de Johnny Hodges hasta mediados de 1954.
Su carrera de músico fue entre 1955  1967, durante los cuales le dio nueva forma al jazz moderno e influenció a generaciones de nuevos músicos Durante estos años, Coltrane estuvo en la primera formación del grupo de Davis desde octubre de 1955 hasta abril de 1957
Coltrane formó su primer grupo, un cuarteto, en 1960. El grupo estaba formado por el pianista McCoy Tyner, el bajista Steve Davis y el baterista Elvin Jones.

                   

Entre las muchas canciones que interpretó, destacan "Blue train" y "My favourite things"
My favourite things:

Blue train:




- Billie Holiday:
Billie Holiday o Eleanore Fagan nació en Filadelfia en el año 1915 y murió en Nueva York en 1959.

Su madre tenía sólo trece años cuando nació Billie, y su padre, que era un guitarrista y bajista de jazz que tocó en la orquesta de Fletcher Henderson, tenía quince. Los padres de Billie nunca se casaron y él las abandonó cuando ella era todavía un bebé.
Entre 1933 y 1935 grabó junto a algunos Ben Webster, Benny Goodman, Roy Eldridge, Johnny Hodges o Jonah Jones, entre otros. 
El 23 de noviembre de 1934 cantó en el teatro Apollo recibiendo buenas críticas. Este hecho  hizo consolidar su prestigio como cantante de jazz y blues.
De 1937 a 1940 grabó importantes estándares como “My Last Affair (This Is) (1937), “I Can't Get Started (1938) y “Night and Day (1940); además, estrenó éxitos como “Strange Fruit(1939), e incluso composiciones propias como “Fine And Mellow
La banda de Billie estaba compuesta por el saxofonista Lester Young  y el trompetista Charlie Shavers
Ha que destacar que comparada con otras cantantes de jazz, Holiday tenía una tesitura limitada, de solo una octava. Ella compensó esa dificultad con un sentido rítmico implacable, una sutil expresión, y una inmediatez emocional
Los éxitos de Holiday fueron estropeados por la creciente dependencia a las drogas y el alcohol. Esto afectó a su voz como también sus posteriores grabaciones, así empezó su descenso profesional.
En 1958 se publicó “Lady in Satin”, su trabajo más conocido y penúltimo álbum completado y publicado en vida.
Sus últimas grabaciones fueron “All The Way, All Of You” y “Baby, Won’t You Please Come Home?” En estas dos últimas (y las demás de la sesión) se aprecia una voz menos distorsionada de lo común en sus últimas grabaciones por lo que se sospecha la aceleración del canal de voz.
Billie Holiday murió por cirrosis hepática el 17 de julio de 1959 a la edad de 44 años. Fue enterrada en el cementerio Saint Raymond en el Bronx de Nueva York.

                  

Entre sus éxitos más popularizados destacamos "Strage Fruit" y "Fine and Mellow"

Strange Fruit:

Fine and Mellow:



-Ella Fitzgerald:
Ella Jane Fitzgerald nació en Newport News,el 25 de abril de 1917 y murió en Beverly Hills el 15 de junio de 1996
Ella creció en Yonkers, Nueva York, en una situación de pobreza permanente. Su padre, William Fitzgerald,  abandonó a su madre Temperance Fitzgerald, cuando Ella era aún muy pequeña. Las dos se trasladaron a Yonkers 
Ella debutó como cantante a los 16 años, el 21 de noviembre de 1934,2 en el teatro Apollo de Nueva York, ganando el concurso “Amateur Night Shows” con la canción “Judy”, interpretada al estilo de su ídolo Connee Boswell.
Comenzó a cantar con la banda de Chick Webb en 1935.
En 1937 grabó con esta banda una serie de éxitos los cuales eran, por ejemplo “If You Can't Sing It, You'll Have to Swing I”t, pero no fue hasta la grabación de su versión de la nana A Tisket A Tasket en 1938 cuando alcanzó el estrellato.
Cuando Chick Webb falleció en 1939, la banda continuó su gira bajo el nuevo nombre de, "Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra". Unos años más tarde la banda se separó.
Comenzó su carrera en solitario en 1941. En 1946 empezó a cantar con regularidad en los conciertos de Norman Granz, convirtiéndose Granz en su manager. Un gran cambio se produjo en el estilo de Ella durante este período.
 Entre 1947 y 1953 estuvo casada con el bajista Ray Brown, con quien adoptó un niño.
En1960 graba su concierto en Berlín, que se convierte en su disco más importante para Verve, una compañía de discos muy famosa en aquella época.
Fitzgerald grabó para Capitol y Reprise entre 1967 y 1970.
Finalmente, ya ciega a consecuencia de la diabetes que padecía, en 1993 le fueron amputadas sus piernas, y un tiempo después fallecía en Beverly Hills, California.

               


Entre sus muchas obras, hemos elegido "Summertime" y "The man I love"

Summertime:

The man I love:




-Duke Ellington:
Nació en Washington el 29/4/1899. Fue compositor, director de orquesta y pianista de jazz. Duke Ellington es considerado por los críticos musicales como uno de los mejores compositores de jazz junto con Louis Armstrong, Charlie Parker y Miles Davis.
Duke Ellington nació y creció en un ambiente confortable y óptimo para el desarrollo de las cualidades musicales. En 1917, con tan solo 17 años abandonó por completo los estudios para dedicarse por completo a la música, donde desde un principio destaco dentro del estilo ragtime conocido por ser esencialmente un estilo pianístico.
En 1923 decidió trasladarse a Nueva York con su quinteto musical, dónde en poco tiempo pasaron a formar parte de las actuaciones musicales del TheKentuky Club. Al año siguiente, TheWashingtonians, nombre del quinteto musical del que formaba parte, empezó a realizar sus primeras grabaciones musicales que se caracterizaban por pertenecer por entonces al estilo jungle.
Gracias a su actuación en el local The Cotton, Duke Ellington se convirtió en un músico de gran renombre a lo largo de EEUU ya que numerosas actuaciones se retransmitían por radio. A partir de este momento, Ellington y sus compañeros de grupo empezaron a hacer colaboraciones en musicales, películas y representaciones.
Es a partir de este momento de gran renombre en que el grupo original formado por cinco miembros llegó a convertirse en una agrupación de hasta 12 músicos, siendo esta la época dorada de las Big Bands de jazz.
A partir de la década de los 40, los gustos musicales del público empezaron a cambiar, prefiriendo estos composiciones con mayor peso de un instrumento solista a lo que Ellington respondió manteniéndose firme en su manera de componer y concebir la música junto con su quinteto TheWashingtonians.
A lo largo de las décadas de los 50 y los 60, Duke Ellington participó en la realización de diversas bandas sonoras en películas de la época así como la composición de música de estilo litúrgico.
Fue al final de su vida cuando recibió los reconocimientos más importantes para un músico, como por los títulos de Doctor Honoris Causa de la universidad de Yale y de Howard, la Medalla Presidencial del Honor y su nombramiento como miembro de la Real Academia de la Música de Estocolmo como primer músico de jazz en formar parte de ésta.
DukeEllington permaneció al frente de su orquesta hasta su fallecimiento en Nueva York, el 24 de mayo de 1974.
En febrero de 2009 fue inmortalizadojunto a un piano en la moneda de 25 centavos, siendoasí el primer afroamericano en aparecer en una moneda de curso legal en EEUU.

                                    

Entre sus obras destacan " I don't mean a thing" y "take a train"

I don't mean a thing:

Take a train:



Estos son los principales cantantes y compositores del jazz. 
(Escrito por José)







viernes, 7 de febrero de 2014

¿Qué hemos hecho hoy?

Hoy nos hemos dedicado principalmente al dibujo lineal de las principales trompetas del jazz.
Laura, Judith y Cristina, han proporcionado el material necesario para el dibujo (compás, bolígrafos, lápices...)
Yo ( José) he redactado este artículo, he corregido las faltas de ortografía y las incoherencias del texto.
 También he redactado el anterior artículo y mañana redactaré el de los principales músicos del jazz.
Carla no ha podido hacer nada ya que estaba enferma, y yo y Carla no pudimos participar en el proyecto el lunes porque tuvimos una conferencia sobre el inicio de la edad penal.

Presentacion del blog

Hola, buenos dias en esta entrada presentaremos el blog. Como indica su nombre, es un blog de jazz, es decir que nos dedicaremos a hablar sobre el jazz, su creación y otras tantas entradas que haremos en un futuro. Actualmente estamos corrigiendo este blog, ya que, lamentablemente, hacemos algunas faltas de ortografía o nos dejamos alguna entrada, por ello, pedimos disculpas.
Nuestro grupo está formado por cinco miembros, los cuales son:
- Judith
- Laura
- Carla
- Cristina
- José
Esta entrada la he redactado yo, José.

viernes, 31 de enero de 2014

2 semana

El miércoles recopilando información sobre los personajes mas importantes en la historia del jazz y buscamos las principales trompetas que utiliza el jazz. Pero yo (Judith) y Laura estabamos enfermas. Encontramos muchos personajes, pero habian algunos que destacaban entre los otros. Los que mas destacaron fueron: Louis Amstrong y Ella Fitzgerald.

Proporcionaba información: Laura, Judith, Cristina y Carla.
Judith: Readactaba blog.
Jose:ha traido las trompetas y el material

viernes, 17 de enero de 2014

Creación del jazz i características sociales, culturales y políticas de Estados Unidos

El Jazz se creó alrededor de 1912 en la Costa Oeste de Estados Unidos, pero la primera vez que apareció en público la palabra "Jazz" fue el 3 de marzo de 1913, en un periódico local de Estados Unidos. Hemos averiguado que el Jazz nació en Louisiana, concretamente en Nueva Orleans
No existe definición exacta de la palabra Jazz, pero un famoso músico dijo: "El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos."

Consideramos que la anterior definición sobre el jazz es una de las mejores que se han hecho ya que describe a la perfección lo que este estilo musical representa a nivel emocional, a nivel instrumental y a nivel social.

Habiendo hecho una breve introducción de lo que se conoce como jazz, explicaremos las características sociales y el contexto histórico de la época en la que este estilo musical nació.

Sobre el año 1900, la situación social en Estados Unidos era bastante irregular. Por una parte, estaba la gente rica y pudiente, perfectamente acomodados a nivel social y económico, los cuales no tenían problemas en pagar impuestos.
Por otro lado encontrábamos a los granjeros de la Costa Oeste, que eran pobres y estaban descontentos porque les habían subido injustamente los impuestos, como por ejemplo el precio del billete de tren, que era muy importante para ellos ya que sin el no podían desplazarse a las grandes ciudades para vender sus frutos. La gente de las zonas más rurales también estaban descontentos porque desde que había esclavos, no había suficiente trabajo para ellos.
El ultimo apartado es el de los esclavos. Los esclavos estaban muy descontentos por el trato que les ofrecían sus amos, pero solo lo podían hablar entre ellos, ya que la libertad de expresión para ellos estaba prohibida. Se sabe que muchos grupos hacían rituales satánicos, como por ejemplo el vudú, para provocar daños, desgracias y dolencias a sus amos o a sus familiares más queridos. También se sabe que los esclavos de color eran inferiores a las mascotas.
Habiendo explicado lo anterior, explicaremos la cultura de la sociedad.

En este apartado, hay menos contenido que en el anterior. En la cultura podemos destacar la escolarización. A esta, únicamente asistían la gente que podía, es decir los ricos, ya que valía un dinero que los granjeros, pobres o esclavos no se podían permitir.
Para los granjeros, la cultura era escasa y solo asistían a la escuela de los pueblos, los eslavos no podían estudiar, ya que desde pequeños estaban sujetos a normas muy estrictas, y eran enseñados desde pequeños a conrear tierras, a ser buenos esclavos (refiriéndonos a las tareas del hogar) entre otras cosas.
Llegó la hora de las características políticas.
En este ámbito, podemos destacar la gente rica que estaba muy contenta con la política de aquella época, y los pobres y esclavos, que estaban descontentos por su situación, ya explicada antes.
Entre los principales sucesos acontecidos entre 1900 y 1912 podemos destacar:
- La guerra Bóer, que enfrentó a los ingleses, holandeses y americanos en la esclavización y conquista de áfrica
- El dirigible: Se creó el primer dirigible por Ferdindand von Zeppelin, que era alemán. La curiosidad de este hecho es que causó mucha desconfianza y controversia entre los americanos.
- La creación del Jazz
- Las elecciones presidenciales del 14 de septiembre de 1901, en las cuales ganó Theodore Roosvelt, que fue el vigésimo sexto presidente de Estados Unidos, que era el líder del partido republicano.
Estos hechos y los descritos antes tuvieron un gran efecto sobre la población, tanto bueno como malo.
Theodore RooseveltTheodore Roosvelt


Esto es lo que hemos averiguado esta semana, y a continuación os dejamos el reparto

Cristina, Judith, y Laura : proporcionaban información
Carla: redactaba el blog
Jose, proporcionaba material y era el representante